miércoles, 19 de octubre de 2011

Ts6 Taller de Intensificación "La Pedriza"

Tras mes y medio de clase, se decidió que había llegado el momento de realizar una jornada de intensificación de nuestro trabajo, para ampliar los conocimientos adquiridos en el aula desplazándonos a un lugar con características completamente distintas a las trabajadas hasta la fecha.

El lugar elegido para esta actividad fue el parque natural de La Pedriza, situado en Manzanares el Real. Tras reunirnos todos en el punto de encuentro nos desplazamos por el parque, visualizando las diversas posibilidades y puntos de vista que nos ofrecía el entorno rocoso. Cada alumno pudo seleccionar el lugar en el que trabajar, y se fijaron unos horarios de reunión para evaluar el trabajo. La mañana se fue consumiendo sin incidencias, pues cada uno de nosotros estábamos inmersos en nuestro propio trabajo, realizado con un nuevo material para nosotros, la acuarela, que debía darnos la frescura necesaria para plasmar de la mejor forma posible la realidad que se postraba ante nosotros. Cuando la hora de regreso se acercaba, realizamos la última reunión y se analizaron los trabajos que más se habían acercado al objetivo que se buscaba en el trabajo. Finalmente regresamos a nuestras casas, agotados por el enorme esfuerzo realizado pero satisfechos por poder contar con una experiencia más en nuestra formación como arquitectos.

















Tras la experiencia en La Pedriza, realizamos una post-producción en clase a partir de la memoria de la experiencia y de la información gráfica de la que disponíamos. El objetivo era buscar unos resultados mejores que los del trabajo de campo, pudiendo realizar los dibujos con apoyo y con más tiempo. Se nos pedían un total de dos recreaciones gráficas, cuyos resultados se muestran a continuación:






Pícnic en el olivar.

Con intención de tener un día de clase con un ambiente más distendido, el grupo C de DAI decidimos realizar una actividad diferente a las realizadas hasta ahora, consistente en realizar un pícnic a media mañana en el olivar que habían creado algunos de los compañeros de la escuela. 
Tras una rápida mirada y corrección a alguno de nuestros blogs, acuidimos en grupos al improvisado olivar, donde debíamos dejarnos llevar por nuestra imaginación y situarnos en el campo, justo después de haber almorzado, y representar en el suelo y en el papel las marcas que deberían haber quedado, tanto de las siluetas de nuestro cuerpo como de los restos de la comida. Después de un periodo de tiempo realizando esta actividad, nos pudimos sentar un rato en el patio exterior para disfrutar de un verdadero pícnic, donde cada miembro del grupo aportó su especialidad.




miércoles, 12 de octubre de 2011

Ts5 TRASFORMA-MERZ

Durante esta semana realizamos en clase una investigación acerca del proceso de trabajo del artista artista alemán Kurt Schwitters. Dicho artista, fuertemente marcado por la persecución del movimiento nazi alemán, llegó a la conclusión de que si el mundo era mierda, habria que hacer de la mierda mundo. Todas sus obras están basadas en el aprovechamiento de los deshechos que produce la sociedad, como billetes de transporte, metales, telas o maderas. Su arte, relacionado con el arte "Dadá", desenvocó en un estilo propio conocido como MERZ, del cual solo se conocen obras de Schwitters. La forma en la que distribuye los elementos en sus obras y como relaciona unas con otras es digna de estudio, pero su arte no se reconoció hasta mucho después. A continuación cuelgo el enlace de la página en la que se puede observar sus obras así como una biografía mas detallada del artista.

Obra de Kurt Schwitters

En las sesiones de clase se nos pidió, a partir de una obra realizada previamente por nosotros, intentar aproximarnos al concepto de MERZ de Schwitters, algo que realizamos con más o menos acierto, buscando establecer unas relaciones cromáticas o conceptuales a lo largo de la obra o intentando integrar algún mensaje escrito dentro de ella.

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                                                                MERZ 1
                                                               MERZ 2
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Tras el trabajo realizado en clase y la corrección por parte de los profesores, tomé la decisión de intentar un tercer acercamiento a la obra de Schwitters, donde ya con más referencias traté de darle más significado a mi trabajo.

                                                              MERZ 3

jueves, 6 de octubre de 2011

TS4. Oido y espacialidad.

Durante la sesión de oído y espacialidad, dividida en dos partes, investigamos la acción de la música en la división y organización del espacio, de cómo una música puede generar una espacialidad. La primera parte consistió en investigar la obra de música experimental de John Cage, y se nos dio la oportunidad de recibir una clase con música en directo cortesía de los estudiantes de la escuela Alejandro de Antonio y Román Ledesma. Tras escucharles en silencio en una primera ocasión y tratar de interiorizar su música buscando una espacialidad que nos fuera inspirada, llegó la segunda parte de este trabajo.



La segunda parte del trabajo consistía en la producción. Lo primero a producir era una serie de dibujos en el aula con la música en directo sonando de fondo. Esta música debía influir en los resultados gráficos que produjéramos ese día. Después había que hacer una secuencia formada por nueve fotos divididas en tres grupos de tres fotos cada uno, al que debía acompañar un clip sonoro de sesenta segundos por grupo que se relacionase en cierta medida con las imágenes seleccionadas. En mi video realicé tres grupos temáticos, formados por tres fotografías tomadas por mí a las que acompañaba un clip sonoro elegido. Los temas trataban sobre naturaleza, al que acompañó la melodía de “La Primavera - Vivaldi”. El segundo grupo trataba sobre la geometría espacial, decidiendo poner en este caso el tema “Something – The Beatles”. En el último clip el tema era la destrucción, al que acompañaba un fragmento de la canción “Surfing with the alien – Joe Satriani”. Al día siguiente se realizó una segunda serie de dibujos, que debían estar relacionados con los del día anterior, aprovechando lo que funcionaba de ellos y buscando mejorarlos.



Enlace del video: http://www.youtube.com/watch?v=jeeiXIsXFn8





 La semana siguiente se dividió en dos sesiones. En una primera se trató de buscar un segundo acercamiento hacia el oído y la espacialidad, consistente en realizar una serie de dibujos con la proyección de los videos realizados por algunos de nuestros compañeros. En la sesión siguiente debíamos trabajar sobre estos dibujos buscando una superposición de capas. Se debía reflejar que capa estaba por encima y cual por debajo, mediante la técnica que fuese, tramas superpuestas, objetos más grande y más pequeños, colores más vivos y más fuertes... En mi caso decidí realizar tramas de líneas que se anteponían unas a otras generando una serie de capas superpuestas que permitían percibir una espacialidad.


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Tras la corrección del video por parte los profesores realicé un segundo trabajo buscando una mayor madurez y acierto a la hora de plantear las imágenes y la música. Tras ahondar más en la música experimental y en la espacialidad que pueden sugerir estas melodías varié la orientación de mi trabajo en una línea, creo yo, más acertada.