TS3. Tacto/Visualidad 2

En este trabajo se nos pidió repetir y tratar de mejorar el trabajo realizado en la primera serie con las mismas bases. Manteniendo el aspecto de la geometría artificial, decidí no centrarme en un solo elemento geométrico y su entorno, sino en las geometrías mas cercanas a mí. Pretendí mirar con un ojo completamente distinto aquellos elementos que me rodean constantemente, buscando su geometría intrínseca y las propiedades de la misma. Quizá mi trabajo se haya salido de los criterios por no ser exactamente una serie o sucesión, pero pretendí buscar otro tipo de geometrías más allá de mirar una misma con distintos ojos, teniendo siempre en cuenta las propiedades táctiles que las fotografías nos sugieren.

Aula S1 y Aula S2

Recopilatorio del trabajo realizado en clase en las dos primeras semanas de clase, la primera destinada al conocimiento de la técnica seca y la segunda destinada al conocimiento de la técnica húmeda.

Aula S1 - Técnica seca

En el primer día de clase en técnica seca nos distribuimos en grupos para trabajar a gran formato y el material empleado fue el polvo de carbón y el polvo de sanguina. Creando un papel formado por la unión de seis 100x70 (cm) realizamos dos dibujos de una serie de modelos que se colocaron por el aula. El objetivo era representar tanto esos modelos como el aula y el resto de la gente en la medida en que desearamos. El resultado de esta sesión son los correspondientes a las cinco primeras imágenes, y se ve claramente como los resultados están dotados de una fuerza y una textura impresionantes. Al no conocer la técnica y pretender buscar las diversas formas de aplicación  de la misma las zonas en las que trabajaba cada uno eran completamente diferentes, creando un conjunto muy rico tanto en cualidad como en calidad. La segunda sesión se destinó a trabajo indivudual en el patio de la escuela, donde debíamos dibujar en forma 100x70 una serie de dibujos a partir de distintos modelos, destacando las propiedades más fundamentales de la interacción de la luz y la forma.

Aula S2 - Técnica húmeda

En la segunda semana se buscó un acercamiento a la técnica húmeda utilizando principalmente acrílico negro, blanco y siena en formato 100x70. En la priemera sesión se nos llevó al patio a reresentar los mismos modelos de la semana anterior pero con esta técnica totalmente nueva para algunos de nosotros y más conocida para otros. En la segunda sesión se volvió al aula para realizar trabajos sobre los modelos del interior, teniendo muy presente el factor de la luz y la geometría de las formas. Se buscó mejorar el conocimiento de la técnica y se nos pidió arriesgar y no limitarnos a representar un solo elemento, algo que quien más y quien menos trató de realizar.

Sujerencias para el trabajo S2, técnica humeda.

Para afrontar con un poco más de idea la semana de trabajo en técnica húmeda se nos aconsejó ver las películas SUPER 8 y POLLOCK. La película Super 8 está dotada de unos eféctos gráficos impresionantes, con unos encuadres en algunas escenas que pueden servir de claro referente a la hora de decidir como enfocar nuestro trabajo. La película Pollock narra la historia del artista Jackson Pollock desde los orígenes de su obra hasta su muerte. Se ve perfectamente su evolución, desde un principio cubista hasta un expresionismo abstracto, con la técnica del "Action painting". Se refleja como debe ser la mesa y el entorno de trabajo de un artista y como se debe experimentar hasta lograr la técnica y la dirección que te satisfaga como artista.

TS2. Tacto/Visualidad

En la realización de este ejercicio pretendí buscar una cierta geometría en las formas del entorno, y decidí centrarme en la geometría artificial. Para ello partí de la intersección entre un cilindro y una superficie plana, para poco a poco ir ampliando el ángulo de camara y ver como esa geometría principal solo era una pequeña pieza dentro de un conjunto de verticales y horizontales que componían una verja, y que la forma cilíndrica se perdía en el conjunto. Cabe destacar que este tipo de verja, con formas cilíndricas verticales y distribuidas de forma irregular unas respecto a otras quizá sea una alusión a la zona arbolada en la que se encuentra.

Realicé un segundo trabajo para esta actividad basándome en las geometrías naturales que nos podía ofrecer una rosa, tanto desde un primer plano en el que nos podíamos fijar en su propia forma para después ir abriendo el plano poco a poco hasta llegar a una visión del rosal en su conjunto, con todas los demás elementos que la componen, pero me pareció que el resultado era poco acertado.

Con este ejercicio seguí aumentando poco a poco mi capacidad comprensión del entorno que nos rodea y modificando mi forma de ver y entender el paisaje, buscando geometrías y relaciones donde otros no las ven.

S1. Micro-proyecto "Mesa de trabajo".

  En nuestro primer trabajo se nos pidió visitar las exposiciones "CONSTRUIR LA REVOLUCIÓN", "HAITÍ, 33 SEGUNDOS DESPUÉS" Y "TEOTIHUACAN, CIUDAD DE LOS DIOSES" todas ellas localizadas en el Caixa Forum, y a partir de las conclusiones sacadas en la exposición distribuir tres mesas de trabajo diferentes que puede o debe tener un arquitecto, pero cabe preguntarse ¿QUÉ ENTENDEMOS POR MESA DE TRABAJO? Para mí, una mesa de trabajo para un artista es aquel lugar, que no tiene porque ser exactamente una mesa, en el que es capaz de idear, proyectar o ejecutar su obra. Una mesa de trabajo puede estar perfectmaente ordenada, o ser una mesa de trabajo en la que el desorden sea el reinante, la única condición que debe cumplir es que debe permitirnos trabajar y crear, y en cierta medida inspirarnos para poder producir mejores ideas.

                                          Mesa de trabajo VERSIÓN 1.1

En la mesa de trabajo VERSIÓN 1.1 pretendí hacer una alusión a la exposición visitada en el Caixa Forum de nombre "CONSTRUIR LA REVOLUCIÓN", en la cual pude apreciar la técnica y rigurosidad con la que trabajaban por aquel entonces los arquitectos rusos. Pretendí centrar la distribución de la mesa de trabajo hacia la parte más puramente técnica de la profesión de arquitecto, más que en la artística.

                                          Mesa de trabajo VERSIÓN 1.2

En la mesa de trabajo VERSIÓN 1.2 mi intención fue dirigirme hacia la exposición "HAITÍ, 33 SEGUNDOS DESPUÉS". En dicha exposición se podían observar las fotografías tomadas poco después del terremoto que asoló el país de Haití, y principalmente su capital Puerto Príncipe, el 12 de enero de 2010. También se pueden visualizar un serie de videos a cerca de como fueron llevadas a cabo las primeras ayudas humanitarias en la zona tras el terremoto. Mi mesa, si bien puede parecer un conjunto de basura desordenada, pretende reflejear como en ese desorden, en ese caos, un arquitecto puede tenerlo todo controlado, saber donde está cada cosa y poder inspirarse teniendo todo a la vista, colocado sin ningún tipo de orden aparente, pero todo al alcance de su mano y bajo su control. Se trata de una mesa principalmente artística.

                                          Mesa de trabajo VERSIÓN 1.3

La tercera mesa está basada en la exposición "TEOTIHUACAN, CIUDAD DE LOS DIOSES", donde se reflejan diversos utensilios utilizados por los habitantes de la ciudad mexicana de Teotihuacan a lo largo del tiempo. Estos utensilios eran tanto rituales como escultóricos, de ocio o de caza. Durante toda la exposición se aprecia una cierta preferencia por los habitantes de esta ciudad a emplear máscaras, sobre todo en rituales, y es hacia donde oriento mi mesa, hacia cómo a veces los arquitectos debemos ponernos una máscara e intentar transmitir ideas que no sentimos para conseguir que nuestro proyecto salga adelante.